Fotografi komposisi adalah susunan menyenangkan unsur pokok dalam wilayah thepicture. Kreatif fotografi terutama tergantung pada kemampuan fotografer untuk melihat sebagai melihat kamera karena foto tidak mereproduksi adegan cukup cara kita melihatnya. Kamera melihat dan catatan hanya sebagian kecil yang terisolasi adegan yang lebih besar, mengurangi itu hanya dua dimensi, bingkai itu, dan membeku itu. Tidak mendiskriminasi seperti yang kita lakukan. Ketika kita melihat sebuah adegan kita selektif hanya melihat unsur-unsur penting dan lebih atau kurang mengabaikan sisanya. Kamera, di sisi lain, melihat semua rincian dalam bidang pandang. Ini adalah alasan beberapa foto kita sering mengecewakan. Mungkin latar belakang penuh dengan benda-benda kita tidak ingat, kita adalah subyek dalam bingkai yang lebih kecil atau kurang mencolok daripada kita ingat, atau seluruh adegan mungkin tidak memiliki signifikansi dan kehidupan.
Gambar yang bagus jarang dibuat secara kebetulan. Untuk membuat sebagian besar subjek apapun, Anda harus memahami prinsip-prinsip dasar komposisi. Cara Anda mengatur unsur-unsur adegan dalam gambar, menangkap perhatian pemirsa, silakan mata, atau membuat pernyataan yang jelas semua komposisi kualitas yang baik. Dengan mengembangkan keterampilan komposisi fotografi, Anda dapat menghasilkan foto-foto yang menunjukkan gerakan, hidup, kedalaman, bentuk, dan bentuk, menciptakan dampak adegan asli.
Bagaimana mengembangkan keterampilan komposisi fotografi? Anda melihat, Anda belajar, Anda berlatih. Setiap kali Anda mengambil gambar, lihat di sekeliling dalam jendela bidik. Pertimbangkan cara masing-masing elemen akan dicatat dan bagaimana kaitannya dengan komposisi keseluruhan. Anda harus menjadi benar-benar akrab dengan kamera dan belajar bagaimana operasi dari masing-masing mengontrol mengubah gambar. Percobaan dengan kamera dan melihat hasilnya dengan hati-hati untuk melihat apakah mereka memenuhi harapan Anda. Dengan pengalaman dan pengetahuan tentang peralatan Anda, Anda mulai "berpikir melalui kamera Anda" sehingga Anda bebas untuk berkonsentrasi pada komposisi. Serius mengabdikan studi kepada prinsip-prinsip komposisi yang baik. Kajian buku dan artikel majalah pada komposisi. Anda harus menganalisis berbagai media: film, TV, majalah, buku dan surat kabar, dan mengevaluasi apa yang Anda lihat. Apa yang baik tentang gambar ini atau itu gambar TV? Yang buruk tentang hal itu? Apa prinsip-prinsip komposisi yang baik bisa Anda terapkan dengan cara yang berbeda untuk membuat gambar lebih baik.
Baik atau komposisi yang benar adalah mustahil untuk mendefinisikan dengan tepat. Tidak ada keras-dan-cepat untuk mengikuti aturan-aturan yang memastikan komposisi yang baik di setiap foto. Hanya ada prinsip-prinsip dan elemen yang menyediakan sarana untuk mencapai komposisi menyenangkan bila diterapkan dengan benar. Beberapa prinsip-prinsip dan elemen adalah sebagai berikut:
* Pusat bunga
* Perihal penempatan
* Kesederhanaan
* Viewpoint dan sudut kamera
* Saldo
* Bentuk dan garis
* Pola
* Volume
* Lighting
* Tekstur
* Nada
* Kontras
* Framing
* Foreground
* Latar Belakang
* Perspektif
Saat Anda mempelajari prinsip-prinsip ini komposisi, Anda harus segera datang ke realisasi bahwa beberapa yang sangat mirip dan tumpang tindih satu sama lain banyak.
Karena semua atau sebagian besar dari prinsip-prinsip ini harus dianggap dan diterapkan setiap kali Anda mengambil gambar, mungkin semua tampak cukup membingungkan pada awalnya. Dengan pengalaman Anda dapat mengembangkan rasa komposisi, dan pertimbangan dan penerapan prinsip-prinsip akan menjadi hampir kedua alam. Ini tidak berarti bahwa Anda dapat membiarkan diri Anda untuk menjadi puas atau ceroboh dalam penerapan prinsip-prinsip komposisi. Melakukan hal tersebut akan segera jelas karena hasil yang Anda akan foto, bukan foto profesional.
Prinsip-prinsip komposisi berikut berlaku untuk berdua masih dan gerak media fotografi.
PUSAT BUNGA
Setiap gambar harus mempunyai satu ide pokok, topik, atau pusat perhatian yang mata pemirsa tertarik. Bawahan elemen di dalam gambar harus mendukung dan memusatkan perhatian pada fitur utama sehingga saja ditekankan.
Sebuah gambar tanpa pusat yang dominan minat atau satu dengan lebih dari satu pusat perhatian dominan adalah membingungkan untuk penampil. Selanjutnya, para penonton menjadi bingung dan bertanya-tanya apa gambar adalah semua tentang. Ketika gambar memiliki satu, dan hanya satu, dominan "titik yang menarik," si pengamat dengan cepat memahami gambar.
CATATAN:
"Point of interest," seperti yang digunakan di sini, mempunyai arti yang sama sebagai pusat bunga, namun menggunakan titik istilah bunga mencegah memberi kesan bahwa pusat perhatian harus ditempatkan di tengah-tengah gambar.
Topik yang spesifik, ide, atau objek yang akan digambarkan harus diatur dalam pikiran Anda ketika Anda mempersiapkan untuk mengambil gambar. Ketika tidak ada dalam gambar untuk menarik perhatian pada daerah tertentu atau objek, mata berkeliaran di seluruh lokasi. Pusat perhatian mungkin satu objek atau banyak yang diatur sehingga perhatian akan diarahkan ke salah satu daerah tertentu
Ketika pusat perhatian adalah sebuah objek yang mengisi sebagian besar wilayah gambar atau salah satu yang menonjol dengan berani, seperti layar putih dengan latar belakang air gelap, perhatian segera tertarik untuk itu. Sebagaimana dapat diharapkan, tidak semua mata pelajaran adalah sebagai sederhana untuk mengatur atau sebagai berani dan mengesankan.
Seorang fotografer biasanya memiliki di pembuangan nya banyak faktor atau unsur-unsur yang dapat digunakan dan diatur di dalam gambar daerah untuk menarik atau mengarahkan perhatian pada gagasan utama gambar. Beberapa unsur ini garis, bentuk, figur manusia, nada, dan tekstur.
Menarik perhatian sosok manusia lebih kuat daripada hampir semua subyek lainnya dan kecuali mereka adalah objek utama foto mungkin harus dijauhkan dari gambar, misalnya, sebuah foto yang memperlihatkan satu orang yang berdiri di kejauhan di depan sebuah bangunan dapat meninggalkan pengamat bertanya-tanya apakah orang atau bangunan adalah subjek utama. Ketika orang-orang yang termasuk dalam sebuah adegan untuk ukuran perbandingan objek atau hanya untuk suasana, agar mereka memandang langsung ke kamera. Ketika orang melihat kamera dan oleh karena itu pada penampil gambar, pemirsa cenderung untuk kembali pandangan mereka dengan melihat langsung kembali ke mata mereka. Ketika mereka bukan titik dimaksudkan bunga, kita kehilangan pernyataan dan tujuan dari gambar. Ketika orang berada di bawah elemen-elemen di dalam gambar dan mereka mencari dalam arah selain di kamera, perhatian pemirsa diarahkan dari orang untuk apa yang mereka lihat, yang seharusnya menjadi pusat perhatian, misalnya ketika orang-orang mengelilingi sepotong mesin yang merupakan pusat perhatian dari gambar, telah mereka lihat di mesin, bukan kamera.
SUBJECT PENEMPATAN
Komposisi yang baik kadang-kadang diperoleh dengan menempatkan pusat perhatian di pusat geometris gambar, tetapi umumnya bukan ide yang baik untuk tempat di sana. Terlalu sering itu membagi gambar tersebut ke dalam bagian yang sama dan membuat gambar yang tidak menarik dan sulit untuk keseimbangan. Gambar dengan membagi wilayah menjadi tiga bagian, baik secara vertikal dan horizontal, dan lokasi pusat perhatian di salah satu persimpangan dari garis-garis imajiner, biasanya Anda dapat menciptakan perasaan keseimbangan komposisi (Gbr. 5-5).
fig0505.gif (3886 bytes)
Dalam komposisi fotografi ada dua pedoman umum untuk menentukan lokasi terbaik untuk pusat perhatian. Yang pertama adalah prinsip pertiga. Yang lainnya adalah simetri dinamis. Dalam prinsip pertiga, persimpangan dari garis-garis yang membagi bidang gambar menjadi tiga bagian yang ditandai oleh O's. Persimpangan ini merupakan lokasi yang baik untuk pusat perhatian di kebanyakan foto. Perhatikan kita berkata THE pusat perhatian. Ingat, hanya memiliki satu pusat perhatian ke gambar-keep it simple. Prinsip simetri dinamis adalah ide serupa. Sebuah lokasi yang baik untuk kepentingan pusat ditemukan dengan menggambar atau membayangkan garis diagonal dari satu sudut ke sudut yang berlawanan. Kemudian, menggambar garis kedua tegak lurus terhadap pertama dari sudut ketiga (Gbr. 5-6). Perpotongan antara baris adalah lokasi untuk pusat perhatian.
fig0506.gif (4220 bytes)
KESEDERHANAAN
Kesederhanaan adalah kunci bagi sebagian besar gambar yang bagus. Yang lebih sederhana dan lebih langsung gambar adalah, semakin jelas dan kuat adalah pernyataan yang dihasilkan. Ada beberapa hal yang harus dipertimbangkan ketika kita membahas kesederhanaan. Pertama, pilih topik yang cocok untuk pengaturan yang sederhana, misalnya, alih-alih memotret seluruh area yang akan membingungkan pengunjung, bingkai dalam pada beberapa elemen penting dalam kawasan. Kedua, pilih sudut pandang yang berbeda atau kamera sudut. Bergerak di sekitar adegan atau objek yang sedang difoto. Melihat pemandangan lewat jendela bidik kamera. Lihat di latar depan dan latar belakang. Cobalah sudut tinggi dan rendah serta tingkat normal sudut pandang mata. Mengevaluasi setiap melihat dan sudut. Hanya setelah mempertimbangkan semua kemungkinan yang harus Anda mengambil gambar. Lihat di luar dan di depan subjek. Pastikan tidak ada di latar belakang untuk mengalihkan perhatian pengunjung dari titik utama dari gambar. Demikian juga, periksa tidak ada objectional di latar depan untuk memblokir pintu masuk mata manusia ke dalam gambar.
Sebuah titik terakhir kesederhanaan-hanya menceritakan satu cerita. Pastikan hanya ada cukup bahan dalam gambar untuk menyampaikan satu ide. Walaupun setiap gambar terdiri dari berbagai komponen kecil dan memberikan kontribusi unsur-unsur, tidak ada harus menarik lebih banyak perhatian pemirsa dari objek utama gambar. Objek utama adalah alasan gambar sedang dibuat di tempat pertama, karena itu, semua elemen lain harus hanya mendukung dan menekankan objek utama. Jangan biarkan tempat kejadian untuk menjadi penuh dengan unsur membingungkan dan garis yang mengurangi titik utama dari gambar. Pilih sebuah sudut pandang yang menghilangkan gangguan sehingga subjek utama mudah dikenali. Ketika banyak garis atau bentuk bersaing untuk kepentingan dengan subjek, sulit untuk mengenali atau menentukan objek utama mengapa gambar itu dibuat.
SUDUT PANDANG DAN CAMERA ANGLE
Sudut pandang yang tepat atau sudut kamera merupakan faktor penting dalam komposisi yang baik. Reposisi subjek dalam bingkai jendela bidik dan mengubah sudut pandang kamera atau kamera sudut adalah dua cara sederhana mengendalikan komposisi.
Memotret dari sudut pandang yang berbeda atau sudut kamera sering dapat menambahkan drama dan kegembiraan atau bahkan membawa aspek yang tidak biasa dari suatu subjek. Sebagian besar subyek Anda dan pengarang terdapat tiga-dimensi dan harus difoto dari sudut (ke kanan atau kiri dan / atau dari yang lebih tinggi atau lebih rendah daripada subjek) yang memungkinkan pengunjung untuk melihat lebih dari satu sisi subjek. Fotografer harus mempelajari subjek dari berbagai sisi dan sudut. Berjalan mengelilingi subjek dan melihat dari semua sudut pandang. Melihatnya dari posisi tinggi dan rendah serta dari tingkat mata untuk menemukan komposisi terbaik. Hal ini sangat membantu dalam penyusunan subjek keseimbangan yang terbaik dan membantu untuk memilih latar belakang yang pujian, tidak mengalihkan perhatian dari subjek.
Istilah sudut pandang dan sudut kamera sering digunakan dalam hubungannya dengan satu sama lain dan kadang-kadang digunakan secara bergantian. Mereka dapat juga memiliki arti yang berbeda tergantung pada bagaimana mereka diterapkan. Sudut pandang "adalah posisi kamera dalam hubungannya dengan subjek." Kamera sudut "adalah sudut di mana lensa kamera dimiringkan misalnya, foto pelaut berbaris, terbuat dari tingkat dasar dengan kamera dipegang horizontal dengan referensi ke tanah , dapat disebut sebagai "sudut pandang rendah" (atau posisi kamera); Namun, ketika foto ini dibuat, lagi-lagi dari permukaan tanah, tapi dengan kamera mengarah ke atas, mungkin akan disebut sebagai "sudut kamera rendah." Demikian juga, sebuah gambar yang dibuat dari tinggi atau jabatan tinggi, dengan kamera lagi dipegang horisontal dengan mengacu ke tanah, atau bahkan menunjuk lurus ke bawah, dapat disebut sebagai "sudut pandang tinggi" namun, jika kamera tidak dipegang horisontal ke tanah atau menunjuk lurus ke bawah, namun menunjuk pada beberapa sudut antara horizontal dan vertikal, posisi kamera bisa disebut sebagai "sudut kamera yang tinggi."
Mata-Level Shots
Dengan kamera dipegang horisontal, setinggi mata Suntikan usualIy dibuat pada ketinggian sekitar 5 1 / 2 meter, tinggi dari rata-rata orang dewasa yang dilihatnya, dan dengan kamera horisontal. Dengan kamera dipegang setinggi mata tapi mengarah ke atas atau ke bawah, posisi kamera berubah dan Anda telah baik rendah atau tinggi sudut kamera, masing-masing.
Viewpoint rendah dan rendah Camera Angle
Rendah sudut pandang dan sudut kamera yang rendah dapat menambahkan penekanan dan minat untuk banyak foto-foto biasa. Sudut pandang yang rendah dapat digunakan untuk mengubah skala atau menambah kekuatan untuk gambar atau untuk menekankan unsur-unsur tertentu di dalam gambar. Sudut kamera yang rendah dapat dicapai jika sudut kamera yang terletak di bawah titik kepentingan utama dan menunjuk ke atas. Sudut rendah cenderung untuk meminjamkan kekuatan dan dominasi ke subjek dan mendramatisasi subjek. Suntikan sudut rendah digunakan ketika dampak dramatis yang diinginkan. Jenis shot ini sangat berguna untuk memisahkan subyek dari latar belakang, untuk menghilangkan latar depan dan latar belakang yang tidak diinginkan, dan untuk menciptakan ilusi ukuran yang lebih besar dan kecepatan (Gbr. 5-7).
fig0507.gif (77538 bytes)
Viewpoint tinggi dan High Camera Angle
Tinggi sudut pandang dan sudut kamera tinggi membantu mengarahkan pengunjung, karena mereka menunjukkan hubungan di antara semua unsur daerah di dalam gambar dan menghasilkan efek psikologis dengan meminimalkan nyata ukuran kekuatan atau subyek (Gbr. 5-8).
fig0508.gif (33162 bytes)
NERACA
Keseimbangan dalam fotografi komposisi adalah masalah membuat gambar tampak harmonis. Setiap elemen dalam gambar memiliki jumlah nilai tertentu berkenaan dengan semua elemen lain. Setiap nada, massa, bentuk, pohon, batu gambar, gedung, baris, atau bayangan menyumbang sejumlah berat yang harus diatur dengan benar dalam komposisi untuk memberikan kesan keseimbangan. Subjek penempatan area di dalam gambar adalah faktor yang harus dipertimbangkan dengan teliti.
Komposisi tetap seimbang oleh dua metode yang berbeda: simetris, atau formal, keseimbangan dan asimetris, atau informal, keseimbangan.
Simetris, atau formal, Saldo
Simetris, atau formal, keseimbangan dalam sebuah foto dapat dicapai jika elemen di kedua sisi gambar adalah sama berat (Gbr. 5-9A). Ide keseimbangan formal dapat dikaitkan dengan sebuah jungkat-jungkit, Ketika ada dua benda berbobot sama pada jungkat-jungkit dan mereka sama jauh dari pivot point, atau titik tumpu, dewan akan seimbang.
Gambar dengan keseimbangan formal mungkin terlihat statis dan tanpa kegirangan, namun, mereka menyajikan suasana martabat. Keseimbangan formal tidak selalu berarti gambar telah ke jungkat-jungkit dalam perspektif. Kekuatan atau bobot yang akan simetris. Simetris gambar, di mana kedua yang dianggap kurang lebih sama tetapi, sisi imajiner yang sama persis, diproduksi hanya bila Anda pivot point diatur ke dalam ruang gambar. Dengan ini ingin efek khusus, sehingga mereka tidak sering variasi untuk simetris keseimbangan, yang lebih menarik yang dihasilkan. Sebuah variasi keseimbangan simetris berkaitan dengan foto biasanya dibuat (Gbr. 5-9B).
fig0509.gif (84398 bytes)
Asimetris, atau informal, Saldo
Asimetris, atau informal, keseimbangan biasanya jauh lebih menarik daripada keseimbangan simetris. Dalam keseimbangan asimetris poros imajiner titik sentral masih dianggap untuk hadir, namun, bukannya bayangan cermin di setiap sisi wilayah gambar, elemen pokok terutama berbeda dalam ukuran, bentuk, berat, nada, dan penempatan. Saldo ditetapkan oleh kekuatan-kekuatan elemen penyetaraan meskipun perbedaan-perbedaan mereka.
Keseimbangan asimetris diperkenalkan ketika berat diperkirakan dua atau lebih ringan obyek dipersamakan oleh satu objek lebih berat ditempatkan di sisi lain dari titik poros imajiner (Gbr. 5-10). Keseimbangan asimetris lebih sulit dicapai daripada keseimbangan simetris, karena masalah berat badan relatif menetapkan nilai untuk elemen-elemen berbeda area di dalam gambar serta menampilkan beberapa bentuk stabilitas.
fig0510.gif (69493 bytes)
Aspek Saldo
Ada banyak faktor lain yang perlu dipertimbangkan dalam rangka untuk membuat gambar tampak seimbang. Beberapa di antaranya adalah sebagai berikut:
* Sebuah benda jauh dari pusat gambar tampaknya memiliki berat badan lebih dari satu di dekat pusat.
* Obyek di upperpart dari gambar tampak lebih berat daripada benda-benda dengan ukuran yang sama di bagian bawah gambar.
* Isolasi tampaknya meningkatkan berat suatu benda.
* Meski sangat menarik benda-benda tampaknya memiliki lebih banyak komposisi berat.
* Regular bentuk tampaknya lebih berat daripada bentuk yang tidak teratur.
* Elemen di sisi kanan gambar yang asimetris tampaknya memiliki elemen lebih berat dibandingkan dengan ukuran yang sama di sisi kiri gambar.
* Para arah di mana angka-angka, garis, dan bentuk tampak gambar bergerak di dalam kawasan sangat penting untuk keseimbangan misalnya, seseorang mungkin akan berjalan dalam arah, atau matanya dapat melihat ke dalam arah, atau bentuk beberapa unsur menciptakan rasa gerakan. Ketika perasaan arah hadir dalam suatu adegan, ia cenderung merusak keseimbangan jika dinilai berdasarkan ukuran subjek sendirian.
Memahami faktor-faktor yang diperlukan untuk menciptakan keseimbangan bergambar sangat penting bagi Anda untuk menghasilkan gambar yang bagus. Untuk memperoleh pemahaman ini, Anda dapat terus menguji perasaan Anda untuk menjaga keseimbangan ketika Anda melihat melalui jendela bidik kamera Anda. Setelah Anda memperoleh pemahaman tentang prinsip-prinsip keseimbangan bergambar, mencapai keseimbangan dalam foto-foto Anda menjadi proses yang mudah.
Posted under by
Teknik memotret
|
RSS Feed (xml)